Conversation con Alessandro Lovisetto, Founder e CEO di Artknit Studios
Dalla passione per i filati alla creazione di capi senza tempo: l'ispirazione e la visione dietro Artknit Studios.
Questa edizione di Gallery Conversations è in collaborazione con Artknit Studios.
Nel 2018, spinto da una profonda passione per la moda sostenibile e l'artigianato italiano, Alessandro Lovisetto ha fondato Artknit Studios. Con un background nel settore finanziario e un occhio attento alla qualità dei materiali, Alessandro ha intrapreso la missione di rivoluzionare l'industria della maglieria. Attraverso Artknit Studios, combina tecniche tradizionali e design moderno, offrendo capi senza tempo prodotti eticamente e venduti direttamente ai consumatori. Il suo obiettivo è creare un legame autentico tra chi realizza i capi e chi li indossa, promuovendo trasparenza e sostenibilità nel mondo della moda. Ho avuto l'opportunità di intervistare Alessandro per approfondire il suo percorso, le sue ispirazioni e la visione che anima Artknit Studios.
Alessandra: Come è nata l'idea di Artknit Studios e cosa vi ha spinto a intraprendere questo percorso nel mondo del knitwear?
Alessandro Lovisetto: Essere nato a Biella, nel cuore della città della lana, ha sicuramente influenzato la mia decisione di avviare questo progetto. Fin dall’inizio, la missione è stata chiara: rendere accessibile una qualità elevata e un design senza tempo attraverso una filiera disintermediata, in cui artigiani e materie prime rivestissero un ruolo centrale.
La maglieria, per noi, rappresenta una disciplina unica, a metà tra design, moda e una vera e propria “ingegneria dei capi.” Quando abbiamo immaginato Artknit Studios, la scelta è stata naturale: volevamo creare capi che avessero un significato reale nel presente, realizzati con materiali naturali e un design essenziale e senza tempo, lontano dalle mode passeggere. Il nostro obiettivo era offrire prodotti che rispondessero non solo a esigenze estetiche e funzionali, ma che fossero anche frutto di una manifattura artigianale di alta qualità. Un altro aspetto importante è stato il desiderio di collaborare con persone che condividessero la nostra visione: produrre meno, ma puntare su una qualità superiore.
A: Il nome Artknit Studios è molto evocativo. Potete raccontarci il significato dietro questo nome e come riflette la vostra filosofia aziendale?
AL: Il nome Artknit Studios racchiude un significato preciso: “Art” rappresenta l’artigianalità, “Knit” richiama il mondo della maglieria, e “Studios” si riferisce ai laboratori e alle piccole-medie imprese con cui collaboriamo, distribuite in tutta Italia. Abbiamo scelto un termine inglese e moderno come “Studios” per sottolineare la nostra ambizione di portare queste realtà artigianali a livello globale, modernizzando il loro approccio e promuovendo l’innovazione.
A: Quali sono le passioni personali o le esperienze di vita che hanno maggiormente influenzato il vostro approccio al design e alla creazione dei vostri capi?
AL: Mio nonno era un filatore e possedeva delle filature nel biellese, dove acquistava materie prime, in particolare la lana, per trasformarle in filato destinato a vari settori, dall’abbigliamento all’arredamento. Crescere con questa tradizione ha profondamente influenzato il mio percorso. Prendere quell’antico processo artigianale e portarlo a compimento attraverso la creazione di capi finiti è stato per me come chiudere un cerchio.
Il nostro approccio al design è fortemente radicato in questa eredità e si basa su un concetto di qualità senza tempo. Abbiamo scelto di allontanarci dalle tendenze effimere per concentrarci su come creare meno, ma farlo meglio, con un impatto il più responsabile possibile. Per questo, utilizziamo esclusivamente materiali naturali, biodegradabili e certificati, garantendo al contempo una totale trasparenza lungo tutta la filiera produttiva. Questo ci permette di onorare il passato, innovando con una visione sostenibile e consapevole del futuro.
A: Raccontateci del luogo in cui create le vostre collezioni. Come influisce l'ambiente sul vostro processo creativo e c'è un elemento nello studio che ha per voi un significato speciale?
AL: Il nostro ufficio a Biella è situato all’interno dell’ex Lanificio Pria, una struttura storica fondata nel 1824. Questo luogo ha un’anima unica: per secoli, vi è arrivata lana da ogni angolo del mondo, e ancora oggi si percepisce l’eredità di questa tradizione. Creare qui non significa solo lavorare, ma anche dare continuità a una storia che appartiene profondamente a questo territorio.
Lo studio ha un’influenza rilevante sul nostro processo creativo. La vista sul torrente, circondato dal verde delle montagne, infonde un senso di calma e connessione con la natura, che si riflette nel nostro desiderio di realizzare capi autentici, responsabili e senza tempo. Questo legame con la storia e il paesaggio circostante è per noi una fonte di ispirazione quotidiana, che ci spinge a innovare rispettando le radici del passato.
A: Qual è la fase del processo di creazione di un capo in maglia che vi appassiona di più e perché?
AL: Ci sono molte fasi del processo di creazione che ci appassionano, ma una delle più affascinanti è sicuramente la ricerca dei materiali. Elena, la nostra Product Developer, dedica grande attenzione alla selezione di filati di altissima qualità e alla tracciabilità della filiera produttiva. Questo passaggio è fondamentale per garantire che ogni capo non solo sia realizzato con materie prime eccellenti, ma che rispecchi i nostri valori di sostenibilità e trasparenza.
Un altro momento che ci emoziona particolarmente è l’arrivo del primo prototipo dai nostri artigiani. Vedere un’idea trasformarsi in qualcosa di concreto, toccare con mano il frutto di settimane di progettazione e lavoro, è sempre una grande soddisfazione. È in quel momento che il progetto prende vita, ed è una sensazione che non smette mai di entusiasmarci.
A: C'è un capo nel vostro guardaroba personale che racconta molto della vostra personalità o del vostro stile come designer? Come vi ha influenzato?
AL: Nel mio guardaroba c’è un maglione in cashmere collo polo che considero emblematico del mio stile e della mia filosofia come designer. È un capo semplice, dalle linee pulite, senza fronzoli, ma realizzato con un materiale di altissima qualità e destinato a durare nel tempo. Mi rappresenta perché unisce la ricerca dell’essenziale con un forte rispetto per la tradizione e la qualità artigianale. Questo maglione polo mi ricorda ogni giorno che non serve seguire le mode per creare qualcosa di speciale; ciò che conta è realizzare capi che abbiano un valore intrinseco, che trasmettano autenticità e siano fatti per durare, proprio come voglio che siano i prodotti Artknit.
A: Se doveste descrivere Artknit Studios attraverso un viaggio, quale sarebbe la destinazione e perché?
AL: Se dovessimo descrivere Artknit Studios attraverso un viaggio, la prima destinazione sarebbe Copenhagen, emblema del design nordico minimalista e funzionale, dove lo stile essenziale e senza tempo domina la scena. Qui, l’attenzione ai dettagli e alla sostenibilità si allinea perfettamente con la nostra visione di creare capi di alta qualità, privi di eccessi e lontani dalle mode passeggere.
Ma un viaggio ideale non potrebbe prescindere dall’Italia, culla dell’artigianato d’eccellenza. Le colline toscane, le botteghe artigiane e i piccoli laboratori disseminati lungo la penisola raccontano la nostra profonda connessione con la tradizione manifatturiera italiana. È da qui che traiamo ispirazione per lavorare a stretto contatto con i maestri artigiani, mantenendo vivo il patrimonio del “fatto a mano” e dell’uso di materiali pregiati.
Infine, ci immaginiamo anche in Australia, tra i prati sconfinati, accompagnati da un gregge di pecore Merino. Questo viaggio rappresenta il nostro impegno nella scelta di materie prime naturali, etiche e sostenibili, che sono al cuore di ogni nostro capo. Italia, Nord Europa e Australia: tre tappe che riassumono il nostro legame con la qualità, la tradizione e l’innovazione.
A: Potete condividere un momento personale o una sfida che avete affrontato durante il vostro percorso e che ha segnato la vostra crescita come designer?
AL: Non mi considero un designer nel senso tradizionale del termine, perché il mio contributo è sempre stato più legato alla visione complessiva e alla gestione della filiera. Tuttavia, c’è un episodio che ha segnato il mio percorso e che ricordo con grande chiarezza.
La prima volta che ho visitato un maglificio è stata un’esperienza illuminante. Era un piccolo laboratorio a conduzione familiare, e mi ha colpito subito l’atmosfera quasi sospesa nel tempo. L’artigiano, mentre lavorava su una macchina ormai da decenni in funzione, mi ha mostrato un campione di maglia che stava realizzando. A un certo punto, ha fermato il lavoro e mi ha fatto notare un dettaglio minuscolo, quasi impercettibile a occhio nudo: un piccolo errore in un punto che avrebbe compromesso la perfezione del capo. Mi ha raccontato come, nonostante la tecnologia avanzata, fosse il suo occhio esperto e la sensibilità delle sue mani a fare davvero la differenza.
In quel momento ho capito quanto fosse fondamentale l’artigianato dietro ogni nostra creazione. L’attenzione meticolosa a ogni dettaglio e la cura con cui quel maglione veniva realizzato mi hanno fatto vedere il processo sotto una luce completamente diversa. Da lì è nata la mia convinzione che il vero valore di ciò che facciamo sta in quella dedizione e precisione, elementi che ho voluto rendere centrali nel nostro approccio.
A: C'è una persona o un evento nella vostra vita che ha ispirato profondamente la vostra visione creativa? Raccontateci di più.
AL: Quando penso a Artknit Studios, spesso lo paragono a un oggetto di design nordico, in particolare a una seduta minimalista ed elegante, come quelle dei brand scandinavi. Immaginate una sedia in legno massello, dalle linee pulite e senza fronzoli, capace di unire funzionalità e bellezza.
Ogni dettaglio è curato, dalla scelta dei materiali alla lavorazione artigianale, riflettendo un approccio che privilegia la qualità e la durata nel tempo.
Proprio come un buon design di arredamento, i nostri capi sono pensati per essere versatili e adattarsi a diversi contesti, senza perdere mai di vista l’essenzialità. Non si tratta solo di vestire una persona, ma di creare un’esperienza che arricchisce il quotidiano. Ogni maglione o accessorio che realizziamo porta con sé la stessa attenzione al dettaglio e alla sostenibilità che caratterizza i migliori esempi del design nordico.
Inoltre, come una sedia ben progettata che invita a sedersi e riflettere, i nostri capi sono concepiti per far sentire chi li indossa a proprio agio e in armonia con l’ambiente circostante. Entrambi rappresentano un equilibrio tra estetica e funzionalità, un invito a vivere in modo più consapevole e autentico. In questo senso, Artknit Studios è una celebrazione dell’artigianato e della bellezza intrinseca del “fatto a mano,” esattamente come un oggetto di design che sa come raccontare una storia attraverso le sue linee e materiali.
A: Quali sono le sfide che avete affrontato nel coniugare design innovativo e produzione sostenibile, e come le avete superate?
AL: Le sfide nel coniugare design innovativo e produzione sostenibile sono molteplici, ma per noi la riduzione dell’impatto ambientale inizia proprio dal design stesso, che segue principi rigorosi. Utilizziamo esclusivamente materiali naturali e biodegradabili, privilegiando linee essenziali e colori neutri e facilmente abbinabili. Questo approccio ci consente di creare un guardaroba modulare e multifunzionale, che permette a chi indossa i nostri capi di realizzare diversi outfit senza dover acquistare continuamente nuovi pezzi.
Inoltre, ci impegniamo attivamente a prevenire la sovrapproduzione, mantenendo una comunicazione costante con le piccole e medie imprese che collaborano con noi.
Grazie a questo coordinamento, possiamo adattare le nostre produzioni alle reali esigenze del mercato, ottimizzando così l’uso delle risorse e riducendo gli sprechi. Affrontare queste sfide ci ha spinto a innovare e a cercare soluzioni sempre più creative, confermando il nostro impegno verso un futuro più sostenibile.
A: In che modo i vostri capi in maglia si distinguono da quelli presenti sul mercato? Qual è l'elemento unico che Artknit Studios offre ai suoi clienti?
AL: I nostri capi in maglia si distinguono nettamente da quelli presenti sul mercato per il nostro impegno nell’accorciare le distanze tra i clienti e gli artigiani italiani. Questo approccio rappresenta un elemento unico di Artknit Studios. Offriamo capi di alta qualità a prezzi più accessibili rispetto a molti brand di lusso, senza compromettere gli elevati standard qualitativi a cui ci atteniamo.
Un altro aspetto distintivo è la nostra volontà di eliminare intermediari superflui, stabilendo una connessione diretta tra chi produce e chi indossa i nostri capi. Questo ci consente di creare una filiera corta e trasparente, dove ogni fase del processo è visibile e tracciabile.
In questo modo, i nostri clienti non solo ricevono prodotti di qualità, ma possono anche sentirsi parte di una comunità che valorizza l’artigianato e la sostenibilità. Artknit Studios non è solo un marchio, ma un ponte tra tradizione e modernità, tra artigiani e consumatori, contribuendo a una moda più responsabile e consapevole.
A: C'è un capo della vostra collezione a cui siete particolarmente affezionati? Raccontateci la sua storia. / Se doveste consigliare un singolo capo della vostra collezione a chi non conosce ancora Artknit Studios, quale sarebbe e perché pensate che rappresenti al meglio il vostro brand?
AL: Se dovessi consigliare un singolo capo della nostra collezione a chi non conosce ancora Artknit Studios, sceglierei senza dubbio il classico maglione perkins in Lana Cardata. Questo capo incarna perfettamente la nostra filosofia: è apparentemente semplice, ma nasconde una cura dei dettagli che lo rende davvero speciale.
I punti calati nella lavorazione delle maniche, uniti all’utilizzo della lana micron 18.5—tra le migliori disponibili—offrono una morbidezza straordinaria e un’eleganza intrinseca. Indossarlo fa sentire ben vestiti in ogni occasione, sia per un incontro informale che per un evento più elegante.
Un’altra ottima scelta sarebbe la nostra overshirt con tasconi, caratterizzata da un taglio minimale e contemporaneo. Questo capo offre un fit rilassato, che permette di sentirsi a proprio agio pur mantenendo un aspetto raffinato, perfetto per passare da una cena formale a una giornata di lavoro.
Entrambi i capi rappresentano l’essenza di Artknit Studios: qualità, artigianato e versatilità, rendendoli non solo parte di un guardaroba, ma veri e propri investimenti in stile e funzionalità.
A: Come sperate che le persone si sentano quando indossano i vostri capi e quale messaggio volete trasmettere attraverso di essi?
AL: Desideriamo che chi indossa i nostri capi si senta a proprio agio e sicuro, consapevole di aver fatto una scelta di acquisto responsabile e sostenibile. La nostra ultima campagna, intitolata “Never Out of Place”, racchiude perfettamente questo desiderio: vogliamo che le persone si sentano sempre a loro agio, indipendentemente dall’occasione.
I nostri capi sono progettati per essere visibilmente preziosi, grazie alla cura meticolosa per ogni dettaglio, e pur mantenendo un’eleganza sobria e discreta, sono capaci di attirare l’attenzione in modo raffinato. Attraverso di essi, vogliamo trasmettere un messaggio di autenticità e responsabilità, sottolineando l’importanza di scelte consapevoli nel mondo della moda. Indossare un capo di Artknit Studios significa non solo valorizzare il proprio stile personale, ma anche abbracciare una filosofia di vita che celebra la qualità, l’artigianato e la sostenibilità.
A: Guardando al futuro, quali sono i vostri obiettivi e progetti per Artknit Studios? Cosa possono aspettarsi i vostri clienti nelle prossime collezioni?
Guardando al futuro, i nostri obiettivi per Artknit Studios includono non solo la sperimentazione con prodotti innovativi e distintivi, ma anche un forte impegno verso l’educazione della nostra community. Vogliamo fornire strumenti e conoscenze che aiutino i nostri clienti a comprendere l’importanza della moda sostenibile e della filiera artigianale.
Un esempio del nostro impegno è il costume in Lana Merino di quest’estate, che ha riscosso un grande successo. Vogliamo continuare a esplorare nuove applicazioni della lana Merino, spingendo i confini delle sue potenzialità e creando capi veramente unici.
Inoltre, ci poniamo l’obiettivo di supportare l’artigianato locale nella sua evoluzione, collaborando con artigiani e piccole imprese per sviluppare pratiche più responsabili e sostenibili. Crediamo che, insieme, possiamo rendere la filiera della moda sempre più neutrale dal punto di vista ambientale.
Nelle prossime selezioni, i nostri clienti possono aspettarsi un mix di funzionalità e design, con un’attenzione particolare ai materiali sostenibili e alla versatilità. La nostra ambizione è quella di continuare a innovare, mantenendo sempre al centro l’artigianato e la qualità che contraddistinguono il nostro brand, contribuendo al contempo a creare una comunità consapevole e responsabile.
Per scoprire l'essenza di Artknit Studios e immergervi nella qualità dell'artigianato italiano, vi invito a visitare la loro collezione. Con il codice ALESSANDRAB10, potrete usufruire di un esclusivo sconto del 10% sia online che nei negozi di Milano e Roma.
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